Ваш путеводитель по миру: страны, города и их жители.
Она на сцене
Кросс-культурный и ретроспективный анализ источников выявляет функциональное назначение конферанса в эстрадном разговорном искусстве, обозначает основные требования, предъявляемые к конферансье. В статье обобщается педагогический опыт по вопросу, затрагивающему специфику импровизации в конферансе, рассматриваются типы конферанса: сольный, парный и театрализованный, а также его элементы: вступление, деловые анонсы, шутки и репризы, собственный номер ведущего, окончание конферанса и концерта.
Он был ещё сильнее отстроен в 1859, позже перестроен как театр, в 1942 здание уничтожила бомба. Другим ранним мюзик-холлом был Middlesex. Позднее преобразованный в театр, он был снесён в 1965. С увеличением количества синдикатов, контролировавших мюзик-холлы, нарастало напряжение между их владельцами и работниками. Идея распространилась; забастовка длилась около двух недель и стала известна как «Война варьете». Большинство требований бастовавших в итоге было удовлетворено, в том числе — установка минимальной рабочей платы и максимальной рабочей недели работников. Многие звёзды варьете, такие, как Мэри Ллойд, Артур Робертс, Джо Элвин и Гус Элен, поддерживали забастовку, несмотря на то, что сами зарабатывали достаточно, чтобы не быть в ней материально заинтересованными. Мюзикл — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Сюжеты часто берутся из известных литературных произведений, из мировой драматургии.
Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался. Мюзикл — жанр, как правило, сложный в постановочном отношении и потому дорогой. Многие бродвейские мюзиклы славятся своими спецэффектами, что возможно только в условиях стационарного мюзикла, где спектакли идут ежедневно в течение многих лет, пока они пользуются успехом у публики. В России пример такого наиболее успешного стационарного мюзикла — «Юнона и Авось». Мюзикл — один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров. По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактовый спектакль. Опера — жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы — либретто.
Опера появилась в Италии, в мистериях, то есть духовных представлениях, в которых эпизодически вводимая музыка стояла на низкой ступени. Духовная комедия: «Обращение св. Павла», Беверини, представляет уже более серьёзный труд, в котором музыка сопровождала действие с начала до конца. В середине XVI века большой популярностью пользовались пасторали или пастушеские игры, в которых музыка ограничивалась хорами, в характере мотета или мадригала. В «Amfiparnasso», ОрациоВекки хоровое пение за сценой, в форме пятиголосного мадригала, служило для сопровождения игры актёров на сцене. Эта «Commediaarmonica» была дана в первый раз при Моденском дворе в 1597 году. В конце XVI века попытки ввести в такие сочинения одноголосное пение вывели оперу на тот путь, на котором её развитие быстро пошло вперед. Авторы этих попыток называли свои музыкально-драматические произведения dramainmusica или dramapermusica; название «опера» стало применяться к ним в первой половине XVII века. Позднее некоторые оперные композиторы, например Рихард Вагнер, опять вернулись к названию «музыкальная драма». Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в 1637 году в Венеции; ранее опера служила только для придворных развлечений.
Первой большой оперой можно считать «Дафну» Джакопо Пери, исполненную в 1597. Опера скоро распространилась в Италии, а затем и в остальных странах Европы. В Венеции со времени открытия публичных зрелищ в течение 65 лет появилось 7 театров; для них написано разными композиторами 357 опер. Первая русская опера, написанная в русских нравах — «Танюша, или Счастливая встреча», музыка Ф. Оперный театр - здание музыкального театра, в котором проходят, прежде всего, представления опер, оперетт и балетов. Здание оперного театра имеет большую сцену с дорогостоящим техническим оборудованием, оркестровую яму и зрительный зал в один или несколько ярусов, располагающихся друг над другом или в виде лож. Данная архитектурная модель оперного театра является основной. Первые оперные театры появились в середине XVII века сначала в Венеции, а затем в других городах Италии и предназначались для развлечения аристократии. При строительстве оперных театров со времени их возникновения до наших дней использовались две различные тенденции. В классическом ярусном театре расположение публики в ложах имело такую же значимость, как и происходящее на сцене.
Зрительный зал и сцена были ярко освещены. Исполнители пели на авансцене, в то время как задняя часть сцены служила для сменяющихся декораций. В современных театрах используется вся сцена от рампы до задника сцены, зрительный зал затемнён и имеет полукруглую форму. Со временем театры становились всё больше, так здание Метрополитен Опера в Нью-Йорке вмещает 4 000 зрительских мест. Вторая важная тенденция касается расположения оркестровой ямы. В театре барокко музыканты находились на одном уровне с партером. Дирижёр был необязателен, так как оркестр и исполнители имели непосредственный контакт. Со временем оркестр стал занимать всё больше места, в результате этого появилась оркестровая яма. При строительстве Байройтского театра Рихард Вагнер устроил специальную оркестровую яму для исполнения своих произведений. Она ярусами уходит глубоко под сцену и закрыта сверху, таким образом, нельзя точно установить источник звуков, что создаёт дополнительный сценический эффект.
Оперные театры превратились из дворцовых театров в государственные оперы. Понятие «оперный театр» включает в себя не только здание театра, но и учреждение. Под этим может пониматься как постоянная труппа театра, так и художественные руководители, администрация, кассы, гардероб и театральные мастерские. В больших оперных театрах может быть занято до 1000 постоянных сотрудников. В некоторых странах, например в Великобритании, Франции и США, не существует постоянных театральных трупп. Постановки разрабатываются совместно несколькими театрами, а затем идут в них поочерёдно. Пантомима— вид сценического искусства, основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов. Термином «пантомима» также пользуются специалисты в области «языка тела», способные оценивать мотивации и внутреннее состояние, равно, как и правдоподобность информации, исходящей от собеседников вне зависимости от произносимого ими текста, и опирающиеся в своих оценках исключительно на био-механические проявления тела оппонента См. Мой отец был лучшим из них. Так вот, согласно ему, у мужчины существует 17 пантомим, показывающих, что он — врёт.
У женщин — 20…» «Sicilians are the best liars. The best… The World Heavy Weight champion-liars. My father was the best of them. According to him, there are 17 pantomomes showing that the man is a liar. Womenhas 20…» Как вид театрального искусства пантомима существует с древнейших времён. В начале и середине XX века произошёл очевидный и по сей день, досаднейший раскол в развитии и восприятии искусства пантомимы в Старом Свете и Северной Америке по сей день является если не «ругательным», то, по крайней мере, носит саркастический характер. В то же самое время в Европе, в России пантомима была трансформирована в более синтетическое искусство и серьёзно использована в театре и в системе театрального образования такими титанами, как А. Арто, Б. Брехт, В. Мейерхольд, А.
Таиров, М. Чехов, Ю. Любимов, Е. Гротовски, Е. Полунин, В. Агешин, Н. Самарина, А. Елизаров и другие. Так же эта студия сильно повлияла на творчество Роберта Городецкого. На основе опыта работы в студии Славский опубликовал книгу «Искусство пантомимы».
Тенисон, художник-график, дал искусству пантомимы — новую энергетику, в результате привнесения которой, само действо в его постановке уже почти ничто не связывало с традиционной пантомимой. Единственным, и непреложным качеством, «удерживающим» его искусство в максимальном приближении к «пантомиме» был факт, что слово или звук — по-прежнему оставались табу. Но, в отличие от классической пантомимы, краеугольным камнем которой является дивертисмент, состоящий из до блеска отточенных миниатюр, в театрах, указанных выше зритель сталкивался с цельным, продолжительном действом, базированным на цельном сюжете, преимущественно аллегорического свойства. Из театра М. Тенисона вышло 2 наиболее значимых философа новой пантомимы: Валерий Мартынов и Гедрюс Мацкявичюс. Первый декларировал импровизацию, основанную на медитативном состоянии артиста, как единственный путь к выразительности. Второй был более «консервативен» и использовал импровизацию, как часть своего творческого метода: провоцируя актера на импровизацию в рамках заданной поэтической темы, он добивался органичного результата, и впоследствии включал этот результат в зафиксированную канву создаваемого спектакля. Исключительно важно отметить, что молчание актера на сцене в вышеозначенных театрах было не насильственно-привнесённым условием, а неотъемлемым и органическим элементом выразительности. Отдельно стоит отметить феномен театра клоунады под руководством Вячеслава Полунина «Лицедеи». Будучи классическим мимом «по образованию», В.
Полунин привнес в пантомиму — элемент клоунады. Это же, несколько раньше, в меньшем масштабе и в противоположной пропорции, делал Леонид Енгибаров, привнёсший элемент пантомимы в сольную цирковую клоунаду. Как ни парадоксально, в Канаде, основанный в 1984 году CirqueduSoleil,, Франко Драгоне интуитивно возродил многие элементы постановочной методики Европейских театров пантомимы 60-х годов. Суть этого возрождения базировалась на синтезе циркового искусства, пластической импровизации, включающей элементы акробатики, гимнастики и хореографии, и цельной ассоциативной канвы, объединяющей весь спектакль. В США в 70-е годы были осуществлены некоторые попытки возрождения пантомимы на новом уровне и для нового зрителя, но, как ни печально, даже наиболее значимые из них — канули в небытие. Это — вполне объяснимо: обилие и разнообразие хореографических театров в США заняло «нишу зрительского интереса» к пластическому искусству, которая была практически свободна 30-35 лет назад в странах Восточной Европы и бывшего СССР, где единственной «дозволенной» формой физического представления был Классический Балет. Пародия - произведение искусства, имеющее целью создание у читателя комического эффекта за счёт намеренного повторения уникальных черт другого, обычно широко известного, произведения в специально изменённой форме. Говоря иначе, пародия — это «произведение-насмешка» по мотивам уже существующего известного произведения. Пародии могут создаваться в различных жанрах и направлениях искусства, в том числе литературе, музыке, кино, эстрадном искусстве и других. Пародироваться может одно конкретное произведение, сочинения некоторого автора, сочинения некоторого жанра или стиля, манера исполнения и характерные внешние признаки исполнителя.
В переносном смысле пародией называют также неумелое подражание. Зародилась пародия в античной литературе. Первый известный образец жанра — Батрахомиомахия, где пародируется высокий поэтический стиль «Илиады» Гомера. При написании «Войны мышей и лягушек» использовался прием травестия — о низком предмете повествуется высоким стилем. Рок-опера — это опера в жанре рок-музыки. Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом по музыке арии написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты. Рок-оперы могут быть как единоразовой записью, так и постоянно действующим представлением с постоянным или меняющимся составом исполнителей. Часто для записи или живого исполнения рок-опер на главные роли приглашают солистов из известных групп. Наличие ролей и сюжета отличает рок-оперы от простого концептуального альбома.
Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах. Основоположником жанра и изобретателем самого термина «rockopera» считается Пит Таунсенд, лидер рок-группы TheWho. Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Томми», на обложке которого впервые значилось название нового жанра. Однако исторически первооткрывателями жанра может считаться британская группа ThePrettyThings с концептуальным альбомом «S. Sorrow», записанным в 1967 и вышедшем в 1968 году, но не имевшем, в отличие от «Томми», оглушительного коммерческого успеха. Сайнеты — маленькие пьески испанского театра, произведения лёгкие и большей частью комические. Некоторые из них отличаются литературными достоинствами. Действующих лиц не более 2 или 3. Представлялись С. Они писались то в прозе, то в стихах, но преимущественно в стихах.
Один из старейших испанских драматургов, Лопе де Руэда, написал в прозе прекрасные С. Лопе де Вега и Кальдерон писали их сотни, но лишь несколько из них сохранились. Наиболее известным автором С. Они отличаются живо очерченными характерами, верностью в изображении нравов и остроумием. По форме и тону они глубоко национальны. Лучшими из них считаются "Sombrerito", "Musica a oscuras", "Hombrossolos", "Manolo". Успешно писал С.
Играть травести. В этой пьесе есть одно травести. Примеры употребления слова травести в литературе. В некоторых случаях они носят, по-видимому, временный характер, а в других случаях из них вырастают транссексуалы или травести.
Время загрузки данной страницы 0.
Еще термины по предмету «Актерское мастерство»
- Театральный словарик
- Комсомольская правда - последние новости, свежие события сегодня - Новости
- Мим — Википедия
- Искусство пластики, жеста и мимики
Скандальное выступление Нюши
Подъехать к микрофону знаменитости помогли сотрудники церемонии, после чего он практически сам встал и подошел к трибуне, чтобы вручить статуэтку за лучший фильм картине « Оппенгеймер ». Зал встретил Фокса овацией. На мероприятии актера сопровождала супруга Трэйси Поллан. Майкл Дж.
В одну реку дважды: Андрей Губин решился на отчаянный шаг 159 Кумир 90-х сделал заявление, которое удивило его поклонников.
Исполнитель хита "Мальчик-бродяга" долгое время не выходил на сцену. Он утверждал, что у врачи диагностировали у него серьезную нервную патологию. Болезнь проявляется в виде сильнейшей боли в районе лица, возникающей при разговоре, пении и любой мимике. Андрей Губин в немногочисленных интервью рассказывал, что ни один врач в мире не смог ему помочь.
Ситуация неожиданно изменилась.
Выступление на сцене под видом другого лица - 87 фото Пожаловаться Ариана Гранде Dangerous woman Tour. Ариана Гранде 2021. Ариана Гранде концерт.
Ариана Гранде тур Dangerous woman. Концерт Арианы Гранде 2017. Ариана Гранде на сцене. Ariana grande концерт.
Концертный зал с людьми. Сцена со зрителями. Вид на сцену из зала. Зал со зрителями.
Энрике Иглесиас на сцене. Парень на сцене. Певец на сцене арт. Певцы парни на сцене.
Ариана Гранде с фанатами 2019. Ариана Гранде с фанатами. Концерт Бейонсе со спины. Вокалисты звезды бьенсе.
Выступление на большой сцене. Звезда сцены. K-Pop фанаты. Фанаты Кей поп.
Поп концерт. Корейский концерт. Борис Аржанов артист. Елена Воробей 2022.
Занавес сцены. Актеры на сцене театра. Майкл Джексон в свете прожектора. Майкл Джексон в свете софитов.
Человек на сцене. Человек в свете софитов. Линкин парк концерт. Линкин парк группа сцена.
Линкин парк на сцене. Linkin Park Live Concert. Ariana grande певица выступление. Ariana grande Concert.
Теона Дольникова Бейонсе. Бейонсе выступление. Бейонсе поет. Бейонсе концерт.
Освещение в театре. Софиты в театре. Свет в театре на сцене. Гитарист на сцене.
Рок концерт. Гитарист на концерте. Гитара концерт. Селена Гомес на сцене.
Селена Гомес на концерте. Селена Гомес выступления. Селена Гомес выступления на сцене. Бейонсе на сцене.
Певица Бейонсе на сцене. Бейонсе выступает. Вокал на сцене. Концерт Эстетика.
Селфи на концерте. Сцена с фанатами.
В ответ Мизулина попросила Следственный комитет не проводить проверку творчества рэпера. Но совсем избавиться от внимания правоохранителей не получилось. Недавно с концерта рэпера в Санкт-Петербурге в отделение полиции доставили десять подростков. Силовики решили, что несовершеннолетние были в состоянии опьянения. После публикации списка музыкант заявил, что все запланированные выступления остаются в силе, и пошутил над ошибкой в перечне исполнителей в документе Scally Milano подписан как «Дмитрий Даниил». В марте у Славы запланирован концерт в Воронеже. До этого в России отменяли концерты группы и сольные выступления Кортнева.
Пока артист никак не прокомментировал новость о внесении в список «запрещенных артистов». В феврале прошлого года музыканта Алексея Кортнева задержали за неприличный жест в адрес полицейского. Инцидент произошел на фоне отмены концерта группы «Несчастный случай» в Новосибирске. Спустя два месяца на него завели уголовное дело по статье 319 УК РФ «Оскорбление представителя власти», после чего Кортнев на видео извинился за свою выходку. Коллектив должен был выступить в клубе IZI на фестивале, однако 8 февраля стало известно, что мероприятие не состоится «по независящим от организаторов и площадки обстоятельствам».
Импровизация (вид комедии)
Вид юмористической поэзии. Переделка серьёзного поэтического произведения на комический лад. Амплуа актрисы, исполняющей роли подростков. Мизансцена — это расположение актеров на сцене в разные моменты спектакля. Само слово произошло от французского mise en scène (дословно — «размещение на сцене»). Мизансцена — это расположение актеров на сцене в разные моменты спектакля. Само слово произошло от французского mise en scène (дословно — «размещение на сцене»). Попробуйте написать название товара по-другому или сократить запрос. Убедитесь, что название бренда и модели написано правильно.
Другие статьи
- Словарь театральных терминов
- Навального* меняют на чудо-женщину? Против России выставили особую блондинку
- Мим — Википедия
- Артистка из Москвы травмировалась на сцене во время премьеры в Красноярске
- Женщина, которая на сцене - мальчик
Выступление на сцене под видом другого лица - 87 фото
Актеры очень разные по своему характеру, интересам, жизненным целям, поэтому актерские амплуа подразделяются на те типы, которые характерны каждому конкретному актеру (актрисе). Итак, какие бывают актерские амплуа? Актеры очень разные по своему характеру, интересам, жизненным целям, поэтому актерские амплуа подразделяются на те типы, которые характерны каждому конкретному актеру (актрисе). Итак, какие бывают актерские амплуа? Также в списке запрещенных артистов оказалась группа «Щенки». 9 января солиста коллектива задержали в аэропорту Пулково и отправили в изолятор временного содержания. Во время концерта в Петербурге Тесли вышел на сцену в одном носке на половом органе.
Скандальное выступление Нюши
Исполнитель хита "Мальчик-бродяга" долгое время не выходил на сцену. Он утверждал, что у врачи диагностировали у него серьезную нервную патологию. Болезнь проявляется в виде сильнейшей боли в районе лица, возникающей при разговоре, пении и любой мимике. любить и ненавидеть на сцене – Школа-студія акторської майстерності та. Страницы в категории «Умершие на сцене». Эта категория содержит следующие 16 страниц из 16. Страницы в категории «Умершие на сцене». Эта категория содержит следующие 16 страниц из 16.
История пантомимы
- Еще термины по предмету «Актерское мастерство»
- «Хотелось быть женой политика, а не самим политиком»
- Другие определения слова Стриптиз
- Мим — Википедия
В одну реку дважды: Андрей Губин решился на отчаянный шаг
Печально, что в тот же момент никто не помог артистке подняться. Лишь секунды спустя подоспел фотограф, но пока тот был в пути, певица самостоятельно встала на ноги и продолжила шоу как ни в чем не бывало. И смех, и грех, как говорится. Никто пожилой женщине и руки не подал. Кстати, этот случай напоминает о предыдущих эпизодах неудач Мадонны.
Например, в Париже в 2020 году певица также оконфузилась прямо на сцене.
Путь пестует восхищение классической литературой и поэзией, философией, фольклором и природой нашей страны, — говорится в сообщении группы. Ситуация, по их словам, ставит под сомнение не только будущие выступления группы, но и перспективу ее существования в целом. Во время концерта в Петербурге Тесли вышел на сцену в одном носке на половом органе. Видео с концерта разлетелось по соцсетям и привлекло внимание главы «Лиги безопасного интернета» Екатерины Мизулиной. Сейчас подписчики группы на сервисе Boosty сообщают, что Тесли отпустили.
Однако концерты коллектива отменили уже в Москве и Ярославле. О дальнейшей судьбе тура пока не сообщается, попадание в список «запрещенных» артисты пока не комментировали. Многие, кто в списке, ничего нигде не высказывали, и я в том числе. Жаль, конечно, но я уверен, что скоро мы увидимся! Всего в списке оказалось около 50 артистов. Большинство из них пока никак не комментировали новость.
У группы « Слот » также отменились концерты в Тамбове, Пензе и Тольятти «по обстоятельствам, находящимся за пределами разумного, возможностей площадок, группы, организатора».
Зрители поначалу восприняли этот досадный инцидент с пониманием и даже стали аплодировать после того, как певица поднялась и продолжила петь. Сама Мадонна неоднократно заявляла, что не приемлет выступление под фонограмму и поет на концертах только вживую.
Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск.
Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался. Мюзикл — жанр, как правило, сложный в постановочном отношении и потому дорогой. Многие бродвейские мюзиклы славятся своими спецэффектами, что возможно только в условиях стационарного мюзикла, где спектакли идут ежедневно в течение многих лет, пока они пользуются успехом у публики. В России пример такого наиболее успешного стационарного мюзикла — «Юнона и Авось». Мюзикл — один из наиболее коммерческих жанров театра.
Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров. По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактовый спектакль. Опера — жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы — либретто. Опера появилась в Италии, в мистериях, то есть духовных представлениях, в которых эпизодически вводимая музыка стояла на низкой ступени.
Духовная комедия: «Обращение св. Павла», Беверини, представляет уже более серьёзный труд, в котором музыка сопровождала действие с начала до конца. В середине XVI века большой популярностью пользовались пасторали или пастушеские игры, в которых музыка ограничивалась хорами, в характере мотета или мадригала. В «Amfiparnasso», ОрациоВекки хоровое пение за сценой, в форме пятиголосного мадригала, служило для сопровождения игры актёров на сцене. Эта «Commediaarmonica» была дана в первый раз при Моденском дворе в 1597 году.
В конце XVI века попытки ввести в такие сочинения одноголосное пение вывели оперу на тот путь, на котором её развитие быстро пошло вперед. Авторы этих попыток называли свои музыкально-драматические произведения dramainmusica или dramapermusica; название «опера» стало применяться к ним в первой половине XVII века. Позднее некоторые оперные композиторы, например Рихард Вагнер, опять вернулись к названию «музыкальная драма». Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в 1637 году в Венеции; ранее опера служила только для придворных развлечений. Первой большой оперой можно считать «Дафну» Джакопо Пери, исполненную в 1597.
Опера скоро распространилась в Италии, а затем и в остальных странах Европы. В Венеции со времени открытия публичных зрелищ в течение 65 лет появилось 7 театров; для них написано разными композиторами 357 опер. Первая русская опера, написанная в русских нравах — «Танюша, или Счастливая встреча», музыка Ф. Оперный театр - здание музыкального театра, в котором проходят, прежде всего, представления опер, оперетт и балетов. Здание оперного театра имеет большую сцену с дорогостоящим техническим оборудованием, оркестровую яму и зрительный зал в один или несколько ярусов, располагающихся друг над другом или в виде лож.
Данная архитектурная модель оперного театра является основной. Первые оперные театры появились в середине XVII века сначала в Венеции, а затем в других городах Италии и предназначались для развлечения аристократии. При строительстве оперных театров со времени их возникновения до наших дней использовались две различные тенденции. В классическом ярусном театре расположение публики в ложах имело такую же значимость, как и происходящее на сцене. Зрительный зал и сцена были ярко освещены.
Исполнители пели на авансцене, в то время как задняя часть сцены служила для сменяющихся декораций. В современных театрах используется вся сцена от рампы до задника сцены, зрительный зал затемнён и имеет полукруглую форму. Со временем театры становились всё больше, так здание Метрополитен Опера в Нью-Йорке вмещает 4 000 зрительских мест. Вторая важная тенденция касается расположения оркестровой ямы. В театре барокко музыканты находились на одном уровне с партером.
Дирижёр был необязателен, так как оркестр и исполнители имели непосредственный контакт. Со временем оркестр стал занимать всё больше места, в результате этого появилась оркестровая яма. При строительстве Байройтского театра Рихард Вагнер устроил специальную оркестровую яму для исполнения своих произведений. Она ярусами уходит глубоко под сцену и закрыта сверху, таким образом, нельзя точно установить источник звуков, что создаёт дополнительный сценический эффект. Оперные театры превратились из дворцовых театров в государственные оперы.
Понятие «оперный театр» включает в себя не только здание театра, но и учреждение. Под этим может пониматься как постоянная труппа театра, так и художественные руководители, администрация, кассы, гардероб и театральные мастерские. В больших оперных театрах может быть занято до 1000 постоянных сотрудников. В некоторых странах, например в Великобритании, Франции и США, не существует постоянных театральных трупп. Постановки разрабатываются совместно несколькими театрами, а затем идут в них поочерёдно.
Пантомима— вид сценического искусства, основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов. Термином «пантомима» также пользуются специалисты в области «языка тела», способные оценивать мотивации и внутреннее состояние, равно, как и правдоподобность информации, исходящей от собеседников вне зависимости от произносимого ими текста, и опирающиеся в своих оценках исключительно на био-механические проявления тела оппонента См. Мой отец был лучшим из них. Так вот, согласно ему, у мужчины существует 17 пантомим, показывающих, что он — врёт. У женщин — 20…» «Sicilians are the best liars.
The best… The World Heavy Weight champion-liars. My father was the best of them. According to him, there are 17 pantomomes showing that the man is a liar. Womenhas 20…» Как вид театрального искусства пантомима существует с древнейших времён. В начале и середине XX века произошёл очевидный и по сей день, досаднейший раскол в развитии и восприятии искусства пантомимы в Старом Свете и Северной Америке по сей день является если не «ругательным», то, по крайней мере, носит саркастический характер.
В то же самое время в Европе, в России пантомима была трансформирована в более синтетическое искусство и серьёзно использована в театре и в системе театрального образования такими титанами, как А. Арто, Б. Брехт, В. Мейерхольд, А. Таиров, М.
Чехов, Ю. Любимов, Е. Гротовски, Е. Полунин, В. Агешин, Н.
Самарина, А. Елизаров и другие. Так же эта студия сильно повлияла на творчество Роберта Городецкого. На основе опыта работы в студии Славский опубликовал книгу «Искусство пантомимы». Тенисон, художник-график, дал искусству пантомимы — новую энергетику, в результате привнесения которой, само действо в его постановке уже почти ничто не связывало с традиционной пантомимой.
Единственным, и непреложным качеством, «удерживающим» его искусство в максимальном приближении к «пантомиме» был факт, что слово или звук — по-прежнему оставались табу. Но, в отличие от классической пантомимы, краеугольным камнем которой является дивертисмент, состоящий из до блеска отточенных миниатюр, в театрах, указанных выше зритель сталкивался с цельным, продолжительном действом, базированным на цельном сюжете, преимущественно аллегорического свойства. Из театра М. Тенисона вышло 2 наиболее значимых философа новой пантомимы: Валерий Мартынов и Гедрюс Мацкявичюс. Первый декларировал импровизацию, основанную на медитативном состоянии артиста, как единственный путь к выразительности.
Второй был более «консервативен» и использовал импровизацию, как часть своего творческого метода: провоцируя актера на импровизацию в рамках заданной поэтической темы, он добивался органичного результата, и впоследствии включал этот результат в зафиксированную канву создаваемого спектакля. Исключительно важно отметить, что молчание актера на сцене в вышеозначенных театрах было не насильственно-привнесённым условием, а неотъемлемым и органическим элементом выразительности. Отдельно стоит отметить феномен театра клоунады под руководством Вячеслава Полунина «Лицедеи». Будучи классическим мимом «по образованию», В. Полунин привнес в пантомиму — элемент клоунады.
Это же, несколько раньше, в меньшем масштабе и в противоположной пропорции, делал Леонид Енгибаров, привнёсший элемент пантомимы в сольную цирковую клоунаду. Как ни парадоксально, в Канаде, основанный в 1984 году CirqueduSoleil,, Франко Драгоне интуитивно возродил многие элементы постановочной методики Европейских театров пантомимы 60-х годов. Суть этого возрождения базировалась на синтезе циркового искусства, пластической импровизации, включающей элементы акробатики, гимнастики и хореографии, и цельной ассоциативной канвы, объединяющей весь спектакль. В США в 70-е годы были осуществлены некоторые попытки возрождения пантомимы на новом уровне и для нового зрителя, но, как ни печально, даже наиболее значимые из них — канули в небытие. Это — вполне объяснимо: обилие и разнообразие хореографических театров в США заняло «нишу зрительского интереса» к пластическому искусству, которая была практически свободна 30-35 лет назад в странах Восточной Европы и бывшего СССР, где единственной «дозволенной» формой физического представления был Классический Балет.
Пародия - произведение искусства, имеющее целью создание у читателя комического эффекта за счёт намеренного повторения уникальных черт другого, обычно широко известного, произведения в специально изменённой форме. Говоря иначе, пародия — это «произведение-насмешка» по мотивам уже существующего известного произведения. Пародии могут создаваться в различных жанрах и направлениях искусства, в том числе литературе, музыке, кино, эстрадном искусстве и других. Пародироваться может одно конкретное произведение, сочинения некоторого автора, сочинения некоторого жанра или стиля, манера исполнения и характерные внешние признаки исполнителя. В переносном смысле пародией называют также неумелое подражание.
Зародилась пародия в античной литературе. Первый известный образец жанра — Батрахомиомахия, где пародируется высокий поэтический стиль «Илиады» Гомера. При написании «Войны мышей и лягушек» использовался прием травестия — о низком предмете повествуется высоким стилем. Рок-опера — это опера в жанре рок-музыки. Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы.
При этом по музыке арии написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты. Рок-оперы могут быть как единоразовой записью, так и постоянно действующим представлением с постоянным или меняющимся составом исполнителей. Часто для записи или живого исполнения рок-опер на главные роли приглашают солистов из известных групп. Наличие ролей и сюжета отличает рок-оперы от простого концептуального альбома. Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах.
Основоположником жанра и изобретателем самого термина «rockopera» считается Пит Таунсенд, лидер рок-группы TheWho. Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Томми», на обложке которого впервые значилось название нового жанра. Однако исторически первооткрывателями жанра может считаться британская группа ThePrettyThings с концептуальным альбомом «S. Sorrow», записанным в 1967 и вышедшем в 1968 году, но не имевшем, в отличие от «Томми», оглушительного коммерческого успеха. Сайнеты — маленькие пьески испанского театра, произведения лёгкие и большей частью комические.
Некоторые из них отличаются литературными достоинствами. Действующих лиц не более 2 или 3. Представлялись С. Они писались то в прозе, то в стихах, но преимущественно в стихах. Один из старейших испанских драматургов, Лопе де Руэда, написал в прозе прекрасные С.
Лопе де Вега и Кальдерон писали их сотни, но лишь несколько из них сохранились. Наиболее известным автором С. Они отличаются живо очерченными характерами, верностью в изображении нравов и остроумием. По форме и тону они глубоко национальны. Лучшими из них считаются "Sombrerito", "Musica a oscuras", "Hombrossolos", "Manolo".
Успешно писал С. Театр абсурда - абсурдистское направление в западноевропейской драматургии и театре, возникшее в середине XX века. В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб. Наиболее полно принципы абсурдизма были воплощены в драмах «Лысая певица» румынско-французского драматурга Эжена Ионеско и «В ожидании Годо» ирландского писателя Сэмюэла Беккета. Термин «театр абсурда» впервые использован театральным критиком Мартином Эсслином, в 1962 году написавшим книгу с таким названием.
Эсслин увидел в определённых произведениях художественное воплощение философии Альбера Камю о бессмысленности жизни в своей основе, что он проиллюстрировал в своей книге «Миф о Сизифе». Считается, что театр абсурда уходит корнями в философию дадаизма, поэзию из несуществующих слов и авангардистское искусство 1910—20-ых. Несмотря на острую критику, жанр приобрёл популярность после Второй мировой войны, которая указала на значительную неопределённость человеческой жизни. Введённый термин также подвергался критике, появились попытки переопределить его как «анти-театр» и «новый театр». По Эсслину, абсурдистское театральное движение базировалось на постановках четырёх драматургов — Эжена Ионеско, Сэмюэла Беккета, Жана Жене и Артюра Адамова, однако он подчёркивал, что каждый из этих авторов имел свою уникальную технику, выходящую за рамки термина «абсурд».